APLICACIÓN DE MODELOS DE LA COMUNICACIÓN

Con base a lo presentado en el siguiente video, aplicar tres de los modelos de la comunicación vistos en clase. El trabajo se hará a computadora ilustrando los modelos con pequeñas capturas de pantalla del video (del mismo modo que los ejemplos vistos en clase y que se pueden revisar en este blog). Se deberá explicar cómo se aplica el modelo a la situación comunicativa que se eligió para ejemplificar. Recuerden: durante todo el video ocurrían muchos momentos donde se puede observar la comunicación entre los personajes de tal manera que los ejemplos pueden ser diferentes.

Como se comentó, el trabajo será a computadora, letra Arial 12 puntos, con portada que incluya los datos completos del alumno, grado, grupo, nombre de la escuela y nombre de la materia.

Viaje a la fábrica de donas

GUÍA PARA EL EXTRAORDINARIO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Contesta el siguiente cuestionario anotando tanto la pregunta como la respuesta en tu cuaderno. En el nombre de cada uno de los autores vistos durante el curso se encuentra el link para acceder a la entrada correspondiente.

HAROLD LASSWELL

1. ¿Cuáles son los cinco elementos que conforman el modelo de Lasswell? Explícalos brevemente.

2. ¿Por qué se considera que el modelo de Lasswell es un modelo lineal?

3. Elabora un ejemplo cotidiano donde puedas identificar cada uno de los elementos del modelo.

4. ¿Qué significa la pregunta "¿con qué efecto?" dentro del modelo?

5. ¿En qué tipos de comunicación resulta especialmente útil este modelo?

6. ¿Cómo podría aplicarse el modelo de Lasswell al análisis de una campaña publicitaria?

7. ¿Qué diferencias encuentras entre el modelo de Lasswell y los modelos posteriores que estudiamos?

CLAUDE SHANNON Y WARREN WEAVER

8. Explica el objetivo principal del modelo de Shannon y Weaver.

9. ¿Cuál es la diferencia entre receptor y destino?

10. Explica qué significa el concepto de ruido.

11. Menciona tres ejemplos de ruido en situaciones cotidianas.

12. Describe un ejemplo donde intervengan todos los elementos del modelo.

13. ¿En qué se diferencia del modelo de Lasswell?

14. ¿Por qué este modelo sigue siendo útil actualmente?

WILBUR SCHRAMM (MODELO CIRCULAR Y MODELO DE TUBA)

15. Explica el modelo circular de Schramm.

16. ¿Qué es la retroalimentación (feedback)?

17. ¿Qué significa el campo de experiencia?

18. ¿Por qué Schramm considera que emisor y receptor intercambian continuamente sus funciones?

19. Explica un ejemplo cotidiano del modelo circular.

20. ¿En qué consiste el modelo de tuba?

21. ¿Cuál es la diferencia principal entre el modelo circular y el modelo de tuba?

22. ¿Qué aportó Schramm respecto a los modelos anteriores?

23. ¿Por qué sus modelos siguen siendo importantes en la actualidad?

FERDINAND DE SAUSSURE

24. ¿Quién fue Ferdinand de Saussure?

25. Explica qué es un signo lingüístico.

26. ¿Qué diferencia existe entre significante y significado?

27. ¿Qué entiende Saussure por lengua?

28. ¿Qué entiende por habla?

29. ¿Qué significa que el signo lingüístico sea arbitrario?

30. Explica un ejemplo de signo lingüístico.

31. ¿Qué conceptos de Saussure siguen presentes en la comunicación actual?

UMBERTO ECO

32. ¿Quién fue Umberto Eco?

33. ¿Qué estudia la semiótica?

34. ¿Qué quiso demostrar en Apocalípticos e integrados?

35. ¿Qué significa que un mismo mensaje pueda tener distintas interpretaciones?

36. ¿Qué enseñanzas ofrece el análisis que Eco hace de Superman?

37. ¿Cómo se aplican las ideas de Eco a las redes sociales?

38. ¿Cuál consideras que fue la principal aportación de Eco a la comunicación?

THEODOR W. ADORNO

39. ¿Qué entiende Adorno por industria cultural?

40. ¿Por qué compara la cultura con una fábrica?

41. Explica el concepto de estandarización.

42. ¿Qué críticas hace Adorno a los medios masivos?

43. ¿Cómo influye la industria cultural en los consumidores?

44. Menciona un ejemplo actual que pueda relacionarse con las ideas de Adorno.

45. ¿Qué diferencias encuentras entre las ideas de Eco y Adorno sobre la cultura de masas?

46. ¿Crees que las ideas de Adorno siguen siendo vigentes? Explica tu respuesta.

ELISABETH NOELLE-NEUMANN

47. ¿Quién fue Elisabeth Noelle-Neumann?

48. Explica con tus propias palabras qué es la Espiral del Silencio.

49. ¿Qué significa el miedo al aislamiento social?

50. Explica el concepto de sentido cuasi-estadístico.

51. ¿Cómo influyen los medios de comunicación en la Espiral del Silencio?

52. Describe un ejemplo cotidiano donde pueda observarse esta teoría.

53. ¿Cómo se manifiesta la Espiral del Silencio en las redes sociales?

54. Menciona una crítica que se haya hecho a esta teoría.

55. ¿Por qué consideras importante estudiar esta teoría en la actualidad?

ELISABETH NOELLE-NEUMANN Y LA ESPIRAL DEL SILENCIO

Comparto las siguientes diapositivas para trabajar la teoría de la Espiral del Silencio, formulada por Elisabeth Noelle-Neumann. Espero que les sea de utilidad.

También comparto el siguiente podcast. Espero que les parezca interesante.

TOMY, DALY Y MARGE

 

Comparto el siguiente capítulo de Los Simpsons intitulado "Tomy, Daly y Marge" para continuar viendo las ideas de Adorno y la industria cultural. 

Recordemos: Adorno nos dice que la industria cultural busca crear productos culturales con la única finalidad de ser consumidos, sin importar realmente su calidad y que, para eso, necesitan de un público pasivo que reciba sin cuestionar los contenidos que se le ofrezcan.

En este capítulo podemos observar que la empresa Tomy y Daly Internacional juega el papel de industria cultural de la misma manera que en nuestro mundo tenemos a Televisa, TV Azteca, Fox, Disney, etc. Tomy y Daly Internacional entrega a la audiencia el producto cultural en forma de la caricatura de Tomy y Daly que, aparentemente, muestra siempre capítulos nuevos pero que en el fondo es la misma historia contada una y otra vez.

El público pasivo está representado por los niños de Springfield y, por supuesto, por Homero. Ellos reciben la caricatura sin criticarla, sin pensar en lo que se les está presentando ni cuestionando si la violencia presentada es buena o mala. Marge sería un público crítico (el ideal de Adorno) que cuestiona lo que se le pone enfrente y que toma la palabra para buscar un cambio y lograr que la gente reciba un mejor producto cultural.

THEODOR W. ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL

THEODOR W. ADORNO Y LA INDUSTRIA CULTURAL

Theodor W. Adorno fue uno de los pensadores más influyentes del siglo XX y uno de los principales representantes de la llamada Escuela de Frankfurt. Sus estudios se centraron en la filosofía, la sociología, el arte y los medios de comunicación. Junto con Max Horkheimer desarrolló una de las críticas más importantes a la cultura de masas: la teoría de la industria cultural.

Para comprender sus ideas es necesario recordar el contexto histórico en el que vivió. Adorno desarrolló gran parte de su pensamiento durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, una época marcada por el crecimiento de la radio, el cine, la publicidad y posteriormente la televisión. Los medios de comunicación comenzaron a llegar a millones de personas y a desempeñar un papel cada vez más importante en la vida cotidiana. Mientras algunos autores veían estos cambios con optimismo, Adorno adoptó una postura mucho más crítica.

El concepto de industria cultural apareció principalmente en la obra Dialéctica de la Ilustración. Con este término, Adorno y Horkheimer querían señalar que la cultura había dejado de producirse principalmente como una actividad artística o intelectual independiente y había comenzado a funcionar como una industria. Es decir, películas, programas de radio, revistas, música y otros productos culturales empezaban a fabricarse de manera similar a los productos de una fábrica.

Según Adorno, las grandes empresas culturales producían entretenimiento para venderlo masivamente al público. En consecuencia, la cultura se convertía en una mercancía. Lo importante ya no era tanto el valor artístico o educativo de una obra, sino su capacidad para generar ganancias económicas. De esta forma, los medios de comunicación pasaban a formar parte de un sistema industrial orientado al consumo.

Una de las críticas más conocidas de Adorno era que la industria cultural tendía a producir contenidos muy parecidos entre sí. Observaba que muchas películas, canciones o programas seguían fórmulas repetitivas. Aunque parecieran diferentes en la superficie, en realidad compartían estructuras muy similares. Los personajes, las historias y los desenlaces se repetían una y otra vez. Para Adorno, esta repetición facilitaba el consumo porque el público encontraba productos familiares y fáciles de comprender.

Por ejemplo, pensemos en ciertas películas de acción donde aparece un héroe que enfrenta un problema, derrota a los villanos y finalmente restablece el orden. Aunque cambien los actores o los escenarios, la estructura básica suele ser muy parecida. Adorno consideraba que esta repetición reducía la creatividad y fomentaba una actitud pasiva en los espectadores.

Otro concepto importante en su teoría es el de estandarización. Adorno sostenía que la industria cultural produce contenidos estandarizados, es decir, fabricados siguiendo modelos previamente establecidos. Del mismo modo que una fábrica produce miles de objetos similares, la industria cultural genera enormes cantidades de contenidos que siguen patrones semejantes. Esto permite producir más rápido y vender más, pero también limita la diversidad cultural.

Relacionada con esta idea aparece la llamada pseudoindividualización. Según Adorno, los productos culturales suelen presentarse como únicos, originales o diferentes, cuando en realidad son muy parecidos a otros productos existentes. Por ejemplo, dos canciones pueden parecer distintas porque tienen intérpretes diferentes, pero compartir la misma estructura musical, los mismos temas y las mismas fórmulas comerciales. El consumidor tiene la impresión de estar eligiendo libremente entre muchas opciones, aunque gran parte de esas opciones son variaciones de un mismo modelo.

Adorno también afirmaba que la industria cultural favorecía una actitud pasiva en el público. Consideraba que muchas personas consumían entretenimiento sin reflexionar críticamente sobre los mensajes que recibían. Mientras observaban películas, escuchaban música o veían programas de televisión, podían aceptar ciertas ideas y valores sin cuestionarlos. Desde esta perspectiva, los medios no solo entretenían, sino que también contribuían a mantener el orden social existente.

Por esta razón, Adorno estaba preocupado por la relación entre cultura y poder. Pensaba que los medios de comunicación podían influir en la manera en que las personas comprendían la realidad. Si la mayoría de los contenidos provenían de grandes empresas y seguían intereses económicos específicos, existía el riesgo de que ciertos puntos de vista dominaran el espacio público mientras otros quedaban marginados.

Sin embargo, es importante señalar que las ideas de Adorno han sido objeto de debate. Muchos investigadores posteriores consideraron que su visión era demasiado pesimista. Autores como Umberto Eco argumentaron que los receptores no son completamente pasivos. Las personas pueden interpretar los mensajes de distintas maneras, criticarlos, rechazarlos o utilizarlos creativamente. Además, los medios también pueden difundir conocimientos, promover debates y ofrecer espacios para la expresión cultural.

A pesar de estas críticas, la teoría de la industria cultural sigue siendo muy influyente. De hecho, muchas de las preguntas planteadas por Adorno continúan siendo relevantes en la actualidad. Hoy vivimos rodeados de plataformas digitales, redes sociales, servicios de streaming y contenidos producidos para audiencias globales. En este contexto resulta válido preguntarse si algunos productos culturales siguen respondiendo a fórmulas repetitivas, si las grandes empresas influyen en nuestros hábitos de consumo o si la diversidad cultural puede verse afectada por intereses comerciales.

Las reflexiones de Adorno también pueden aplicarse a fenómenos contemporáneos como las franquicias cinematográficas, los algoritmos de recomendación, los programas de entretenimiento masivo o las tendencias virales en internet. Aunque la tecnología ha cambiado enormemente desde mediados del siglo XX, muchas de las preocupaciones sobre la relación entre cultura, economía y poder siguen presentes.

En conclusión, Theodor W. Adorno desarrolló una crítica profunda de los medios de comunicación y la cultura de masas mediante el concepto de industria cultural. Según su perspectiva, la cultura moderna había comenzado a producirse como una mercancía, siguiendo criterios industriales y comerciales que favorecían la repetición, la estandarización y el consumo. Aunque sus ideas han sido discutidas y matizadas por otros autores, continúan siendo fundamentales para comprender el papel que desempeñan los medios en la sociedad contemporánea y para reflexionar críticamente sobre la manera en que consumimos cultura en nuestra vida cotidiana.

EL DIFUNTO SEÑOR KENT

Superman: la serie animada fue producido por Warner Bros. Animation y se estrenó el 6 de septiembre de 1996 y fue finalizada el 12 de febrero de 2000. Fue producida por Bruce Timm y Paul Dini, y forma parte del mismo universo de ficción que Batman: la serie animada, Batman del futuro, Static Shock, El Proyecto Zeta, Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.

Estrenada diez años después del reinicio en 1986 del personaje de cómic de Superman, la serie animada rinde homenaje tanto a la imagen clásica y como a la "moderna". Por ejemplo, la representación de Krypton refleja la versión anterior idealizado en la Edad de Plata de los cómics, mientras que el alcance de los poderes de Superman refleja el concepto contemporáneo más moderado como el desarrollado por John Byrne en que el superhéroe tiene que luchar para realizar hazañas espectaculares, mientras que Clark Kent se demuestra que es abiertamente seguro de sí mismo.

"El difunto Sr. Kent" (The Late Mr. Kent) es el episodio 22 de la segunda temporada de Superman: La serie animada. Es considerado uno de los capítulos más oscuros y maduros de la serie, destacando el periodismo de Clark y su voluntad de exponer su identidad secreta por salvar una vida inocente.

El episodio comienza cuando Clark descubre pruebas irrefutables que demuestran la inocencia de Earl Walker, un hombre condenado a la cámara de gas por un asesinato. Para que el mérito periodístico sea de Clark Kent y no de Superman, decide entregar la evidencia en persona utilizando sus habilidades. Sin embargo, sufre un accidente automovilístico y el auto explota, por lo que todo Metrópolis —incluyendo a Lois Lane y sus colegas del Daily Planet— lo da por muerto y le organizan un funeral. ¿Qué hará Superman para resolver este problema?

UNA HISTORIETA DE SUPERMAN

Como se mencionó anteriormente, Umberto Eco escribió un famoso ensayo intitulado "El mito de Supermán". Dicho texto apareció en el libro Apocalípticos e Integrados, libro que vio a la luz en 1964. Es importante indicar la fecha por varias razones: En primer lugar, en los años 60 la llamada cultura popular iba jugando un papel cada vez más importante en la vida cotidiana de las personas, en segundo, por el motivo antes mencionado, se empezó a estudiar el fenómeno de la cultura de masas ya de manera seria y Umberto Eco fue uno de los primeros en abordar el tema de los cómics como productos culturales que valían la pena ser estudiados y, en tercero, porque el Superman al que hace referencia Eco en su ensayo es el Superman de la Edad de Oro, no el Superman actual. Esto es importante porque este personaje tiene ya 80 años en el mercado y durante todas estas décadas ha sufrido múltiples trasformaciones y adaptaciones a los cambios de la sociedad. Por lo tanto, lo que dice el texto podría no aplicarse del todo a la versión actual del kriptoniano.

Por tal motivo, comparto una historieta de aquella época muy parecidas a las que se publicaban cuando Eco decidió estudiar al personaje y hacer su famoso texto. De esta manera, nos podemos en los zapatos de Eco y vemos lo que él vio para llegar a sus conclusiones.

Cabe señalar que esta historia apareció por primera vez en Estados Unidos en el cómic Action Comics #153 (con fecha de portada de febrero de 1951), publicado por DC Comics. Su título original fue "The Menace of the Mental Giant!" (¡La amenaza del gigante mental!), con guion de Alvin Schwartz y arte de Wayne Boring (lápiz) y Stan Kaye (tintas).

EL MITO DE SUPERMAN

EL MITO DE SUPERMAN

Dentro del libro Apocalípticos e integrados, Umberto Eco realizó uno de sus análisis más famosos sobre la cultura de masas al estudiar al personaje de Superman. Aunque podría parecer extraño que un filósofo y especialista en comunicación analizara historietas y cómics, Eco consideraba que estos productos culturales eran muy importantes porque influían profundamente en la manera en que las personas imaginaban el mundo, entendían la realidad y construían modelos de comportamiento. Para Eco, los medios masivos no eran simples formas de entretenimiento superficial, sino espacios donde circulaban valores, ideas e ideologías que afectaban a millones de personas.

Eco observó que Superman podía entenderse como una especie de héroe moderno. Así como en la antigüedad existían figuras legendarias como Hércules o Aquiles, la sociedad contemporánea había creado nuevos héroes mediante los medios de comunicación y la cultura popular. Superman representaba fuerza, justicia, seguridad y esperanza; era prácticamente invencible y siempre actuaba moralmente de manera correcta. Sin embargo, Eco encontró una diferencia muy importante entre los héroes clásicos y los héroes de los cómics modernos. Los héroes antiguos tenían una historia que avanzaba y llegaba a un final, mientras que Superman parecía vivir en una especie de tiempo congelado.

Esta idea es uno de los puntos centrales de su análisis. Aunque pasan los años y se publican miles de historias, Superman nunca cambia realmente. Puede vivir aventuras distintas, enfrentarse a nuevos enemigos y salvar al mundo innumerables veces, pero al final todo regresa al mismo punto. Clark Kent sigue siendo periodista, Lois Lane continúa enamorada de él y Superman mantiene siempre la misma identidad heroica. El personaje no envejece verdaderamente ni modifica su vida de manera definitiva. Eco explicaba que esto ocurre porque los cómics comerciales necesitan que el personaje permanezca estable para seguir produciendo historias continuamente. Si Superman cambiara demasiado, envejeciera o desapareciera, dejaría de funcionar como producto cultural de consumo masivo.

Por eso Eco decía que Superman combina dos tipos de tiempo. Por un lado, vive en el mundo moderno: trabaja en una ciudad, utiliza tecnología y participa en situaciones cotidianas. Pero al mismo tiempo pertenece a un tiempo mítico, parecido al de las leyendas antiguas, donde los héroes parecen eternos y permanecen siempre iguales. Esta mezcla permite que el personaje siga existiendo indefinidamente dentro de la cultura popular.

Eco también consideraba que Superman reflejaba ciertos deseos y necesidades de la sociedad moderna. Muchas personas encuentran atractivo el personaje porque representa la posibilidad de resolver problemas de manera inmediata y absoluta. En un mundo lleno de conflictos, injusticias e inseguridades, Superman aparece como una figura capaz de restaurar el orden y proteger a la sociedad. De alguna manera, funciona como una fantasía colectiva que ofrece tranquilidad y esperanza.

Además, Eco señaló que Superman solo puede existir gracias a los medios de comunicación de masas. El personaje no pertenece únicamente a las historietas; también aparece en televisión, cine, juguetes, publicidad y otros productos culturales. Esto lo convierte en parte de una enorme industria mediática. Para Eco, este aspecto era muy importante porque demostraba que la cultura de masas produce personajes diseñados para circular constantemente entre millones de personas y mantenerse presentes durante generaciones enteras.

Otro aspecto fundamental del análisis de Eco es la repetición. Él observaba que la cultura de masas suele repetir fórmulas narrativas que el público reconoce fácilmente. En las historias de Superman normalmente ocurre algo parecido: aparece una amenaza, el héroe enfrenta el peligro y finalmente restablece el orden. Esta estructura repetitiva permite que las personas continúen consumiendo las historias porque encuentran elementos familiares y reconocibles. Actualmente sucede algo semejante con muchas franquicias cinematográficas y sagas de superhéroes que siguen utilizando estructuras parecidas para mantener el interés del público.

A través de este análisis, Eco quería demostrar que los productos de entretenimiento también podían estudiarse seriamente desde las Ciencias de la Comunicación. Los cómics, las películas o las series no son simples distracciones; también expresan valores culturales, formas de pensar y visiones del mundo. Por eso consideraba importante analizar críticamente los medios masivos y comprender cómo influyen en la sociedad.

Estas ideas se relacionan directamente con el título de Apocalípticos e integrados. Eco criticaba tanto a quienes rechazaban completamente la cultura de masas como a quienes la aceptaban sin cuestionarla. Los “apocalípticos” pensaban que los medios destruían la verdadera cultura, mientras que los “integrados” aceptaban con entusiasmo todo lo producido por la industria cultural. Eco proponía una postura más equilibrada: estudiar críticamente los medios, entender cómo funcionan y analizar los significados que producen dentro de la sociedad.

El caso de Superman es un ejemplo muy claro de esta propuesta. El personaje puede verse al mismo tiempo como entretenimiento popular y como un símbolo cultural que refleja las preocupaciones, deseos y formas de pensar de la sociedad moderna. Por eso las ideas de Eco siguen siendo muy actuales en una época dominada por franquicias globales, películas de superhéroes y enormes industrias mediáticas que continúan produciendo héroes para el consumo masivo.

UMBERTO ECO

Comparto las diapositivas que se revisaron en clase. Que les sean de utilidad.

    CUESTIONARIO

1. ¿Cuál es la definición de 'signo' según el pensamiento de Umberto Eco?

2. De acuerdo con Eco, ¿en qué consiste realmente el proceso de comunicación?

3. ¿Por qué un mismo mensaje puede tener significados distintos para diferentes individuos?

4. ¿Qué implica que el público sea 'activo' en la teoría de Umberto Eco

5. En el libro 'Apocalípticos e integrados', ¿quiénes son los 'Apocalípticos'?

6. ¿Qué caracteriza la postura de los 'Integrados' ante los medios?

7. ¿Cuál es la postura que Umberto Eco propone frente a los medios de comunicación?

8. ¿Cómo utiliza la publicidad los signos según el análisis de Eco?

9. Respecto al internet y las redes sociales, ¿qué idea de Eco sigue siendo vigente?

10. En la relación comunicativa, ¿dónde se encuentra el 'significado' según Eco?

SIGNOS EN "UN PICANTE FIN DE SEMANA"

¡Fondo, fondo, fondo!

Dejo las siguientes diapositivas donde se da una interpretación a algunos elementos (signos) que aparecen en el capítulo "Un picante fin de semana" de la serie "Un show más". No son ni de chiste todos los signos que podrían observarse a lo largo del programa, pero sirven para ejemplificar que, ante nuestros ojos, se presenta un elemento (significante) que debería hacernos pensar en otra cosa (el significado). Gracias por su atención.

También comparto el video de dicho capítulo. Que lo disfruten.

FERDINAND DE SAUSSURE Y LA COMUNICACIÓN

Comparto las diapositivas que se vieron en clase. Que les sean de utilidad. Gracias por su atención.

CUESTIONARIO

1. ¿Quién fue el responsable de recopilar las ideas de Ferdinand de Saussure en el libro "Curso de lingüística general"?

2. Según el enfoque de Saussure, ¿cómo se entiende el lenguaje a diferencia de las visiones anteriores?

3. El signo lingüístico se compone de dos elementos inseparables. ¿Cuáles son?

4. ¿Qué representa el 'significante' dentro del signo lingüístico?

5. Si decimos que un perro se llama 'dog' en inglés y 'chien' en francés, ¿qué principio de Saussure estamos ejemplificando?

6. En la analogía del fútbol utilizada en el material, ¿qué representaría la 'lengua'?

7. ¿Cuál es la principal característica del 'habla' según la dicotomía de Saussure?

8. Saussure afirmaba que las palabras adquieren significado por su relación con otras. ¿Cómo se ilustra esto en el material?

9. ¿Qué ciencia surgió gracias a las ideas de Saussure?

10. Según el texto, ¿qué elementos actuales pueden ser analizados bajo las teorías de Saussure sobre la comunicación?

LA TUBA Y LOS VAMPIROS

Veamos cómo se aplica el modelo de la tuba en la historia "Fanáticas molestas" de la serie The Loud House.

En el mundo de The Loud House hay un programa llamado "Vampiros de Melancolía". Lucy es una niña gótica fanática de este programa. Sin embargo, sus hermanas Leni y Lori se han enterado que en esa serie aparecerá un personaje muy guapo y deciden ver el programa.

No lo dice el capítulo pero puede inferirse que los productores de "Vampiros de Melancolía" necesitaban renovar su público. Tal vez el rating había bajado, a lo mejor los vampiros ya no estaban de moda, etc. Lo que importa es que deciden incorporar al personaje Tristán (interpretado por Blake Bradley) el cual es un éxito para atraer a una nueva audiencia. Tristán es un muchacho moderno, guapo, alegre, deportivo, que contrasta con Edwin, el vampiro protagonista de la serie.

A Lucy no le gusta el nuevo personaje porque ahora tiene que convivir con sus hermanas. Ella se comporta como aquellos fanáticos de una franquicia que no pueden aceptar a los nuevos seguidores porque son "posers". Cuando Lucy va con sus amigos góticos, los miembros del Club de Jóvenes Fúnebres, se da cuenta que no está sola en su desprecio hacia el nuevo personaje.

Aquí podemos observar cómo el público no es una masa homogénea, sino que está conformada por individuos agrupados según gustos, intereses, valores y visiones del mundo. Los Jóvenes Fúnebres son seguidores del viejo programa, del estilo antiguo, y no desean "modernizaciones". Lori y Leni, por el contrario, son una audiencia nueva que se siente atraída por la novedad y la frescura del personaje agregado recientemente.

De algún modo, los productores de la serie se enteran de las reacciones de su público. En el capítulo nos muestras que los Jóvenes Fúnebres mandan sus cartas por medio de murciélagos mostrando su descontento con las modificaciones realizadas a su serie. 

¿Qué hacer entonces? El feedback muestra que una porción de la audiencia está contenta con el personaje nuevo (han logrado su objetivo de tener más rating) pero existe el riesgo de perder a los antiguos seguidores. 

La finalidad del feedback es que el emisor del mensaje pueda corregir sus errores y lograr una mejor comunicación con sus receptores. Por lo tanto, los productores de la serie toman la decisión de matar a Tristán y convertirlo en vampiro. De esta manera, se queda el personaje guapo (que gusta a Lori, Leni y demás muchachada "no gótica") y a su vez respeta el estilo vampiresco de la serie, manteniendo a su audiencia leal conforme.

Comparto el video por si desean observarlo nuevamente, sobre todo considerando el proceso que hay detrás en la toma de decisiones de un medio para transmitir sus mensajes al gran público. Que lo disfruten.

MODELO DE TUBA DE SCHRAMM

Comparto las diapositivas de la clase donde se explica en qué consiste el modelo de tuba de Wilbur Schramm. Que les sea de utilidad. Gracias por su atención.

Del mismo modo, comparto la siguiente infografía esperando que sirva para entender este modelo comunicativo.

(Se ven simpáticos los muñequitos, ¿sí o no?)

EJEMPLOS DEL MODELO CIRCULAR

Los ejemplos variarán según lo que hayan elegido hacer en la clase. Aquí pongo algunos posibles ejemplos. Lo importante es que se note que el emisor manda un mensaje al receptor y después el receptor se convierte en emisor al mandar un feedback y el que antes era emisor ahora será el receptor del nuevo mensaje.

La idea para los mensajes se tomó del capítulo "El gran ganador". A algunos grupos pude pasárselos en el salón de clases, a otros no. Lo comparto para que todos lo puedan disfrutar.

MODELO CIRCULAR DE SCHRAMM

Comparto las diapositivas que se vieron en clase. Que les sean de utilidad. También comparto una infografía esperando que ayude a comprender este tema. Gracias por su atención.

EJEMPLO DEL MODELO DE SHANNON Y WEAVER

En clase se vio, para ejemplificar el modelo de Shannon y Weaver, el capítulo "Por marcar con el trasero" de la serie "Un show más". De ahí se tomó en consideración cuando Mordecai manda una canción a Margarita y se elaboró un diagrama parecido a este:

El cual es la ejemplificación de este otro diagrama más "abstracto":

Si explicamos el ejemplo tomado del capítulo quedaría de la siguiente manera:

Mordecai es la fuente de información ya que es él el que canta y, por lo tanto, emite una serie de sonidos con un determinado significado (la letra de la canción donde expresa lo que se siente por Margarita). 

La canción (el mensaje) es captado por el teléfono de Mordecai (el transmisor) el cual se encarga de convertir los sonidos en una señal que será transmitada a través de un determinado canal (en este caso, ondas electromagnéticas enviadas por un sistema de telefonía celular).

La señal enviada es recibida por el teléfono de Margarita (el receptor) que convertirá esos pulsos electromagnéticos nuevamente en sonidos, es decir, en el mensaje (la canción). Sólo así Margarita se podrá convertir en el destino final de este proceso comunicativo.

Sin embargo, Shannon y Weaver nos dicen que puede existir una fuente de ruido que distorsione o impida el mensaje haciendo que éste llegue incompleto, distorsionado o incluso que no sea captado en su totalidad. 

En fin, también comparto el video que les presenté en clase para que lo disfruten nuevamente. Gracias por su atención.

MODELO DE SHANNON Y WEAVER

Comparto las diapositivas vistas en clase sobre el modelo de la comunicación de Shannon y Weaver. Que les sea de utilidad.

También comparto esta infografía para que quede más claro en qué consiste este modelo. Gracias por su atención.

LASSWELL Y "HORA DE HOMBRES"

Dejo ejemplificado el modelo de Lasswell con el caso del anuncio comercial aparecido en el capítulo "Los unicornios deben irse". 

Del mismo modo, comparto el video para que lo disfruten nuevamente. Gracias por su atención.

MODELO COMUNICATIVO DE HAROLD LASSWELL

Comparto las diapositivas que se vieron durante la clase. Revísenlas y contesten el cuestionario en su cuaderno. Gracias por su atención.

CUESTIONARIO

1. ¿Qué elemento de la comunicación responde a la pregunta “¿Quién?”

2. ¿Qué se entiende por “canal” en el modelo de Lasswell?

3. ¿Por qué se dice que el modelo de Lasswell es lineal?

4. Menciona un ejemplo cotidiano del modelo de Lasswell e identifica sus elementos.

5. ¿Qué función cumple el “efecto” dentro del proceso comunicativo?

6. ¿Por qué este modelo es útil para analizar la publicidad?

7. ¿Qué limitación tiene el modelo de Lasswell?

8. Explica con tus palabras la diferencia entre “mensaje” y “canal”.

EL TRIÁNGULO RETÓRICO DEL ABUELO SIMPSON

En el capítulo "El abuelo y la ineficiencia romántica" (episodio 113, perteneciente a la sexta temporada), el abuelo Simpson y Homero se dedican a la venta de un tónico que reaviva la pasión en las parejas. Si tomamos en cuenta al abuelo como el orador y al pueblo de Springfield como la audiencia, podemos analizar esta situación comunicativa por medio del triángulo retórico de Aristóteles. 

Esta situación, aunque haya aparecido en una serie de dibujos animados, nos presenta un fenómeno que ocurre en todo momento cuando una determinada empresa nos quiere vender un producto.

Comparto el capítulo por si queremos recordar algunos momentos vividos por la familia amarilla. Que lo disfruten.

EL MODELO DE COMUNICACIÓN DE ARISTÓTELES

Dejo las diapositivas sobre el modelo de comunicación de Aristóteles. Que les sean de utilidad. Gracias por su atención.

Todo queda resumido en la siguiente infografía:

Dejo también la siguiente ilustración. Que todo este material les sea útil para comprender las ideas de Aristóteles referentes al proceso comunicativo.

CUESTIONARIO SOBRE "EL CAVERNÍCOLA"

Vean el capítulo "El cavernícola" del programa "Un show más" y contesten el siguiente cuestionario. 

EL CAVERNÍCOLA

1. En la vida real, ¿cómo se comunicaban los hombres prehistóricos?

2. ¿Sobre qué podrían hablar?

3. ¿Qué medios de comunicación actuales se observan en este capítulo?

4. Considerando que Gregg, el cavernícola, es un homo sapiens sapiens de hace unos 10,000 años, ¿sería posible que se civilizara? ¿Por qué?

5. Menciona dos momentos en el capítulo donde la comunicación fue importante?

6. Menciona los elementos de la comunicación presentes en alguna de las situaciones comunicativas de esta historia. Señala quién es el emisor, el receptor, etc.

7. Gregg, antes de que lo civilizaran, ¿podría haber utilizado algún tipo de escritura? ¿Por qué?

8. Da un ejemplo que aparezca de lenguaje no verbal.

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN

 

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN

La historia de la comunicación humana comenzó con gestos y sonidos prehistóricos hace unos 2.5 millones de años, evolucionando hacia el lenguaje oral (hace ~200,000 años) y arte rupestre. La escritura surgió en Mesopotamia hace ~5,000 años, seguida por la imprenta, medios masivos en el siglo XIX y la era digital, revolucionando la transmisión de información. 

Etapas Clave en la Evolución de la Comunicación:

Era de los Signos y Señales (Prehistoria): Antes del lenguaje, los homínidos utilizaban gestos, sonidos guturales y señales físicas para comunicarse.

Aparición del Lenguaje Oral: Se estima que el lenguaje articulado surgió hace entre 200,000 y 100,000 años, permitiendo la transmisión de conocimientos.

Arte Rupestre y Pictogramas (70,000 a.C.): Primeros intentos de comunicación visual mediante pinturas en cavernas (Europa, África, Asia) para representar ideas y sucesos.

La Escritura (3,500 - 3,000 a.C.): La escritura cuneiforme en Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios marcaron el inicio de la historia documentada, permitiendo registrar información perdurable.

La Imprenta (Siglo XV): La invención de Johannes Gutenberg facilitó la difusión masiva de conocimientos, reduciendo el control que la Iglesia y la nobleza tenían sobre la información.

Revolución de las Telecomunicaciones (Siglos XIX - XX): Invención del telégrafo, teléfono, radio, televisión y cine, permitiendo la comunicación instantánea a larga distancia.

Era Digital (Siglo XX - Actualidad): Internet, computadoras y teléfonos inteligentes han transformado la comunicación en un proceso global, instantáneo e interactivo. 

La comunicación ha pasado de depender de la presencia física a la inmediatez global, siendo fundamental para el desarrollo social y tecnológico de la humanidad.